NACHDENKEN ÜBER GUTES DESIGN S. 28 Er entwarf neben Möbeln, Leuchten und Uhren die Hexagon-Serie für Mühle: Produktdesigner Mark Braun im Gespräch mit Andreas Müller. THINKING ABOUT GOOD DESIGN P. 28 In addition to furniture, luminaires and clocks, he designed the Hexagon series for Mühle: product designer Mark Braun in conversation with Andreas Müller. MÜHLE MAGAZINE ISSUE # 15

Dear Readers Hardly anything has kept us as busy in the past two years as the construction of our new production hall (see p. 6). As anyone who has ever built anything knows, such projects are exhausting – even with the best-laid plans. Our usual production processes were disrupted, adversities had to be overcome and an endless succes- sion of decisions had to be made. But we feel it was worth it. The new building is architecturally sophisti- cated, transparent and very high in quality, and yet it fits into the existing ensemble like a missing piece of the puzzle, without showing off at all. In addition to its harmonious design, sustaina- bility was our most important priority. Photovoltaics, geothermal energy and modern building technology ensure CO2 neutrality and we used locally sourced wood. Getting to grips with materials plays a major role in responsible production, which is why we’re very interested in innovative materials (see p. 20). We want our headquarters to show that our brand is evolving and that we’re striving to act consistently in harmony with nature in everything we do. We firmly believe that our customers and partners appreciate this just as much as our employees. If you’re curious, please come and pay us a visit. But for now, we hope that you will enjoy reading the new magazine. Christian und Andreas Müller Liebe Leserinnen Liebe Leser Kaum etwas hat uns in den vergangenen zwei Jahren so beschäftigt, wie der Bau unserer neuen Werkhalle (siehe S. 6). Wie jeder, der schon einmal gebaut hat weiß: Bauen ist anstrengend. Selbst bei bester Planung. Unsere gewohnten Produktionsabläufe wurden durch- einandergebracht. Widrigkeiten mussten aus dem Weg geräumt, endlos viele Entscheidungen getroffen werden. Doch wir finden: Es hat sich gelohnt. Das neue Gebäude ist architektonisch anspruchsvoll, transparent und sehr hochwertig und fügt sich dennoch, ganz ohne anzu- geben, wie ein fehlendes Puzzleteil in das bestehende Ensemble ein. Neben dem stimmigen Design, war die Nachhaltig- keit unser wichtigstes Anliegen. Photovoltaik, Erdwärme und moderne Gebäudetechnik sorgen für CO2-Neutra- lität, gebaut haben wir mit lokalem Holz. Die Beschäf- tigung mit dem Thema Material spielt in einer verant- wortungsvollen Produktion eine große Rolle, innovative Werkstoffe interessieren uns daher sehr (siehe S. 20). Unser Firmensitz soll repräsentieren, dass die Marke sich weiterentwickelt, dass wir uns bei allem, was wir tun, darum bemühen, konsequent im Einklang mit der Natur zu handeln. Wir sind überzeugt, dass unsere Kunden und Part- ner das ebenso zu schätzen wissen wie unsere Mitar- beitenden. Wenn Sie neugierig geworden sind, kom- men Sie doch einmal vorbei. Doch jetzt erst einmal viel Vergnügen mit dem neuen Magazin! Editorial 3

Scharf! Es ist der Archetyp der Rasur: Der Mann liegt zurückgelehnt im Sessel, eine dicke Schicht Schaum im Gesicht, der Barbier zieht ein letztes Mal sorgsam das Messer über den Lederriemen, um dann mit sicheren Bewegungen Hals, Kinn und Wangen des Kun- den von Stoppeln zu befreien. Wer sich im Barbershop rasieren lässt, wünscht sich in der Regel keine Rasur mit dem Hobel, son- dern eine klassische Messerrasur. Daher war schon länger klar, dass im Mühle-Sortiment ein Rasiermesser nicht fehlen darf. Seit Juni ist das Model Enthusiast nun erhältlich und nicht nur die Profis freuen sich. Anders als die urtümlichen Modelle, deren Klingen nicht leicht zu pflegen und schärfen sind, funktioniert das Edelstahl-Modell mit den schwarz eloxierten Aluminium-Griffen mit Standard-Wechselklingen. Genauer gesagt mit halben Klingen, die mittels Spannfeder in der Schneide befestigt werden. Ob man die Klingen selbst bre- chen oder lieber die vorgefertigte halbe Variante kaufen möchte, hängt vom persönlichen Fingerspitzengefühl ab. Profis schätzen Wechselklingen aus hygienischen Gründen, Rasur-Enthusiasten freuen sich über die einfache Handhabung. SHARP! It’s an archetypal scene in the shaving world: a man lies back in a chair, a thick layer of lather covering his face. The barber care- fully draws his knife over the leather strap one last time, before, with a steady hand, removing the stubble from the customer’s neck, chin and cheeks. People who go to a barbershop for a shave usually don’t want to have it done with a safety razor but are looking for a classic shave with a straight razor. It was therefore clear for some time that a straight razor should be part of Mühle’s range. The Enthusiast model has been available since June, and it’s not just professionals who are delighted. Unlike the original models whose blades aren’t easy to maintain and sharpen, the stainless steel model with its black anodised aluminium handles uses standard interchange- able blades. More precisely, it features half-blades that are held in place with a tension spring. Whether you snap the blades yourself or prefer to buy the ready-made half-blade version depends on your personal dexterity. Professionals appreciate interchangeable blades for hygienic reasons while shaving enthusiasts like the fact that they are user-friendly. 30 GRAD ONLINE Jetzt auch online: 30 Grad Das Mühle-Magazin 30 Grad, vor sieben Jahren ins Leben geru- fen, war von Anfang an auch als Plattform gedacht. Für The- men, über die man in Hundshübel nachdenkt, für Menschen und Unternehmen, deren Werte man teilt oder deren Produkte man schätzt. Es war Zeit, diesen Plattform-Gedanken weiterzuentwi- ckeln. Um Leserinnen und Leser regelmäßiger und umfangreicher am Mühle-Kosmos teilhaben zu lassen. Um schneller auf The- men reagieren zu können. Und vor allem, um mit dem gesamten Mühle-Netzwerk in einen direkten Austausch treten zu können. Besuchen Sie uns online und abonnieren Sie unseren Newsletter. 30 GRAD NOW ALSO ONLINE The Mühle magazine 30 Grad, launched seven years ago, was also intended as a platform from the outset – for topics that people in Hundshübel care about, for people and companies whose values they share or whose products they appreciate. It was time to take this platform idea further to allow readers to be involved more regularly and extensively in the world of Mühle and to be able to respond more swiftly to topics. And, above all, to be able to enter into a direct dialogue with the entire Mühle network. Visit us online and subscribe to our newsletter. WWW.30-GRAD-MAGAZIN.COM News 5

Eine Manufaktur lebt von den versierten Handgriffen ihrer Mitarbeitenden. Lange Übung hat viele Meisterinnen und Meister hervorgebracht. Wir stellen sie vor. A manufactory relies on highly skilled employees. Long hours of practice have produced quite a few masters. Allow us to introduce some of them to you. S LTHE Vorsichtig öffnet Thomas König die Klappe einer der grauen Trom- meln, die in einem Schrank verschlossen sind. Er greift eine Hand- voll der kleinen Hartholzelemente heraus, betrachtet sie prüfend und bewegt sie in seiner Handfläche. Da gibt es kleine Würfel, Kugeln und spitze Stifte. In den sich schnell drehenden Trommeln werden die Griffelemente der Rasierer und Pinsel poliert, das Holz fungiert dabei wie Schmirgelpapier für das Edelharz, eine Art hoch- wertigem Kunststoff, der vor der Politur eher stumpf und unschein- bar aussieht. Die unterschiedlich geformten Holzelemente sorgen dafür, dass alle Bereiche des Griffes gleichmäßig gut erreicht wer- den. Ist der zweistufige Poliervorgang gelungen, treten Maserun- gen deutlich hervor, Farben beginnen zu leuchten. Zu dem Holz kommt Polierpaste in die Trommel. Es muss die richtige sein, genau abgemessen, „sonst kann man alles wegschmeißen“, sagt König. 14 Stunden werden Griffe in der ersten Trommel poliert. Danach kommen sie in die zweite, in der die Holzelemente etwas anders geformt sind, die Polierpaste etwas anders zusammengesetzt ist. Natürlich steht König nicht die ganze Zeit daneben. Er ist zwar der Meister der Poliermaschinen, kann aber auch vieles andere in der Manufaktur. Thomas König carefully opens the flap of one of the grey drums locked in a cupboard. He takes out a handful of the small hard- wood elements, examines them and kneads them in the palm of his hand. There are small cubes, balls and pointed pins. The handle elements of the razors and brushes are polished in the rapidly rotating drums, with the wood acting like sandpaper for the precious resin, a kind of high-quality plastic that looks rather dull and unimpressive before it’s polished. The differently shaped wooden elements ensure that all areas of the handle are processed equally. Once the two-step polishing process has been successfully completed, the grain can clearly be seen and the colours begin to shine. Polishing paste is added to the wood in the drum. It has to be the right one, precisely meas- ured, “otherwise you can chuck it all away”, says König. Handles are polished in the first drum for 14 hours. Then they go into the second one, where the wooden elements are shaped a little dif- ferently and the polishing paste is slightly different. Of course, König doesn’t just stand idly by the whole time. He may be the master of the polishing machines, but he can also take care of many other things in the manufactory. News Rubrik ENG 7 7

Vor kurzem interviewte ich einen Hamburger Schön- heitschirurgen, der Mann hat seine Praxis an der Alster, seine weißgekittelte, durchgebräunte Erscheinung war makellos. Selbiges schien für mein Gesicht nicht zu gel- ten, denn bald erklärte der Doc, bei mir würde er – rein hypothetisch, falls ich ihn fragen würde – die Nasolabi- alfalten straffen, auch die Stirn könne eine Aufspritzung vertragen und sowieso strahle ich eine Erschöpftheit aus, die sich mit Hyaluronsäure aber rasch beseitigen ließe. Ich hatte nicht gefragt. Doch nun waren seine Worte in der Welt und mit ihnen die grandiose Stamm- tischdebatte: Muss man sich echt nicht mehr schämen, wenn man was machen lässt? So wird es einem ja heute suggeriert von all- gegenwärtigen Hautärzten und stadtweit plakatierten Chirurgen, von Menschen, die ihre perfekte Jawline auf Instagram feiern, sogar von Kolleginnen, die vor dem ersten Kaffee über Filler reden. Der Botox-Talk scheint zu einem erfüllten Leben dazuzugehören wie die Detox- Kur. Da ist es auch nur logisch, dass die Vereinigung der Deutschen Ästhetisch-Plastischen Chirurgen einen Behandlungszuwachs von 15 Prozent für das Jahr 2022 vermeldete. Auf geheime Weise haben es diese Kittelträger geschafft, derlei Eingriffe umzudeuten zur Ermächti- gungsgeste, zum Selbstwertbeweis, ja zur radikalen Selbstliebe. Wogegen sich schwerlich argumentieren lässt, schließlich möchte man niemandem absprechen, beim Blick in den Spiegel ein bisschen glücklicher sein zu wollen. Auch ein Freund von mir, normalerweise hoff- nungsloser Zyniker, befand jüngst bei einem Bier: „Ist doch alles kein Problem mehr. Your body, your choice.“ Woraufhin ich Schlupflieder zählte. Sah mein Gesicht nicht aus wie ein kurioses Origami? Waren die Geheim- ratsecken wirklich noch so geheim, wie sie taten? Ich habe mich letztendlich trotzdem gegen die minimalinvasive Erneuerung entschieden, denn mehr noch als vor dem Alter graut es mir davor, wieder jung sein zu müssen. Es scheint mir nämlich völlig klar, dass sich, wer wie Ende 20 aussieht, auch dementsprechend verhalten muss. Während also all diese kindlichen Greise, all die Schönen und Verschönerten, die Twentysomethings zu wilden Partys rasen, den nächsten Triathlon laufen oder ihre ewige Pubertät in Selfies festhalten, werde ich mit Heizdecke und Kamillentee über meinem Buch eingenickt sein. Ein Mann, der endlich so alt ist, wie er sich schon lange fühlt. Ein Testimonial der Mitesser, Gesichtsfette und Augenränder. Glauben Sie mir: Auch das kann Selbstliebe sein. Moritz Herrmann ist Reporter beim Stern. Seine Texte wurden vielfach ausgezeichnet. Seine Tante hat sich mal operieren lassen, damals, als es noch verrucht war. Sie trägt seither auf Familienfesten die berühmte Dr. Mang-Nase spazieren und sieht damit sehr gut aus. I recently interviewed a plastic surgeon in Hamburg who has a practice on the Alster, and his white-coated, tanned appearance was flawless. The same couldn’t be said for my face, as the doctor quickly pointed out that he would – hypothetically, if I were to ask – tighten my nasolabial folds, and that my forehead could do with a little injection, adding that I exude exhaustion, which can be quickly eliminated with hyaluronic acid. I hadn’t asked. But now his words were out there and with them the great debate: do you really no longer have to be ashamed when you have something done? At least that’s the impression you get today from omnipresent dermatologists and billboards advertis- ing surgeons across the city. People celebrating their perfect jawline on Instagram, even colleagues talking about fillers before their first cup of coffee. Much like regular detoxing, Botox talk seems to be very much a part of a fulfilled life. So it’s not surprising that the Association of German Aesthetic Plastic Surgeons recorded a 15 percent increase in treatments in 2022. In some secret way, these surgeons have managed to reposition these procedures as a symbol of empowerment, proof of self-worth, and even radical self-love. This is hard to argue with because no one wants to deny wanting to be just a little bit happier when they look in the mirror. A friend of mine, nor- mally a hopeless cynic, said the following over a beer recently: “There’s nothing wrong with it anymore. Your body, your choice.” I then counted the wrinkles around my eyes. Didn’t my face look like a strange sort of origami? Was my receding hairline really still not that obvious? I decided against having these minimally invasive improvements done to my face because I’m more afraid of having to be young again than I am of age. You see, looking like you’re in your late 20s means that you have to behave accordingly. So while all these infantile old fogeys, all the beau- tiful and facelifted people and the twentysomethings are rushing off to wild parties, running the next triath- lon or capturing their eternal puberty in selfies, I’ll be dozing off over my book with an electric blanket and chamomile tea. A man finally as old as he’s felt for a long time. A testimonial of blackheads, facial grease and eye bags. Believe me: that, too, can be self-love. Moritz Herrmann is a reporter for Stern. He has won numerous awards for his writing. His aunt once had plastic surgery, back when it was still disreputable. Since then, she has sported the famous Dr. Mang nose at family gatherings and it suits her pretty well. Column 9

Highlight zeit- genössischer Architektur auf dem Campus der Technischen Universität: Der Adolf-Fer- dinand-Wein- hold-Bau, 2013 vom Münchner Architekturbüro Burger Rudacs Architekten errichtet A highlight of contemporary architecture on the campus of the University of Technology: the Adolf Ferdi- nand Weinhold Building, built on the university campus in 2013 by the archi- tectural firm Burger Rudacs Architekten, which is based in Munich Wo bleibt Ihr?Capital of Culture Rubrik ENG 11 11

DDR-Moderne vom Feinsten: Stadthalle und Kongresshotel aus den späten 1960er-Jahren GDR modern- ism at its best: the Stadthalle and Kongress- hotel from the late 1960s Capital of Culture 1313

Die Lebensqua- lität in Chem- nitz ist hoch: Wohnraum ist günstig und dank großer Parks wie dem Schlossteich- park ist die Stadt sehr grün. Quality of life in Chemnitz is high. Housing is cheap, and thanks to large parks like the Schlossteich- park, the city is very green. temporär nutzbare Projekträume. So soll die Kreativwirt- schaft ausgebaut werden. Es sind ehrgeizige Pläne für eine Stadt, die zwischen 1990 und 2009 fast 25 Prozent ihrer Einwohner verloren hat und jetzt 250.000 Men- schen zählt. Als sich Chemnitz zur Europäischen Kulturhaupt- stadt bewarb, wollte man die strukturellen, sozialen und politischen Probleme auf keinen Fall ausblenden, sie wurden zur Grundlage der Ideenentwicklung. So heißt einer der Programmpunkte explizit: „Ansätze zum Umgang mit rechtsextremistischen Strukturen“. Denn rechtsextremistische Strukturen gibt es in Chemnitz. Spätestens seit im August 2018 nach einer Messerste- cherei auf einem Stadtfest ein wütender Nazimob durch die Stadt zog, worüber sogar die „New York Times“ berichtete, weiß das die ganze Welt. Die „Bid Book“ genannte Bewerbungsschrift schlägt vor, Bürgerdialog-, Partizipations- und Bildungsformate unter dem Titel „Kunst und Demokratie“ zu entwickeln. Und Veranstaltungen, die nach dem Vorbild des äußerst erfolgreichen #wirsindmehr-Konzerts vom September 2018 Diversität und Vielfalt fördern. Den Nährboden für rechtsextreme Tendenzen, die massiven Umbrucherfahrungen, die Erfahrung des Abgehängtseins, das Gefühl „von Europa nicht gemeint zu sein“ wie es die ostdeutsche Schriftstellerin Grit Lemke in einem Interview mit der Zeitschrift „Monopol“ beschreibt, teilen die Menschen hier mit anderen Ost- europäern. Die Kulturhauptstadt könnte, so die Hoffnung vieler, diese Themen reflektieren und europäische Auf- bauarbeit leisten. EASTERN STATE OF MIND If you take a closer look at the plans for the city, it quickly becomes apparent that the focus of the Capital of Culture is less on what’s already there – the top-class art collections, the natural history museum and the archae- ological museum – and more on what’s going to be built. Former industrial areas and buildings are being trans- formed into cultural spaces as part of 30 infrastructure projects, also known as “intervention sites”, of which the Stadtwirtschaft is just one. Factory halls are being turned into co-working spaces and exhibition areas, the changing rooms of the Stadtwirtschaft waste disposal company are being developed into studios, and the former tram depot of the Chemnitz transport company is being trans- formed into temporary project spaces with the Gara- gen-Campus. This is how the creative industries are to be expanded. These are ambitious plans for a city that lost almost 25 percent of its population between 1990 and 2009 and now has 250,000 inhabitants. When Chemnitz applied to become European Capital of Culture, its structural, social and political problems weren’t ignored but formed the basis for developing ideas. One of the projects explicitly refers to approaches to dealing with right-wing extremist structures. After all, right-wing extremism is a problem in Chemnitz. The whole world has been aware of this since an angry Nazi mob marched through the city in August 2018 after a stabbing at a city festival, which was even reported on in the New York Times. The application document, known as the “Bid Book”, sets out the development of civic dialogue, par- ticipation and education formats under the title “Art and Democracy”. It includes events that promote diver- sity and variety, following the example of the highly successful #wirsindmehr concert in September 2018. The breeding ground for right-wing extremist ten- dencies, the widespread experiences of upheaval, the feeling of being left behind and of “not being meant by Europe”, as described by the East German writer Grit Lemke in an interview with the magazine Monopol, are issues that the people here have in common with other Eastern Europeans. The Capital of Culture could, many hope, reflect these issues and promote Euro- pean cohesion. Transitions and upheavals are not only part of the background of the people of Chemnitz, but they also inform the city’s urban structure. And even on a warm summer day, a certain heaviness lies over the city, which seems a little too empty everywhere. There are the many magnificent industrial buildings from the 19th century, when Chemnitz was one of the most impor- tant industrial centres in Germany, a leading centre of the textile industry and machine tool manufacturing. There are the grand villas on the Kaßberg, in which the wealthy citizens of the city took up residence. It’s a picturesque residential area, but there are hardly any pubs or shops. There’s the city centre, rebuilt in the style of GDR modernism after it was almost completely Capital of Culture 1515

Brüche und Umbrüche sind nicht nur Teil der Bio- grafien von Chemnitzerinnen und Chemnitzern, sie prä- gen auch die urbane Struktur. Und selbst an einem war- men Sommertag liegt eine gewisse Schwere über der Stadt, die überall ein bisschen zu leer wirkt. Da sind die vielen prächtigen Industriegebäude aus dem 19. Jahr- hundert, als Chemnitz eine der wichtigsten Industrie- metropolen Deutschlands war, ein führendes Zentrum der Textilindustrie und des Werkzeugmaschinenbaus. Da sind die Villen auf dem Kaßberg, in denen sich die reichen Bürger repräsentativ einrichteten. Ein schönes Wohnviertel, aber Lokale oder Läden gibt es kaum. Da ist die Innenstadt, nach der fast vollständigen Zerstö- rung im Zweiten Weltkrieg im Stil der DDR-Moderne wieder aufgebaut, und da ist natürlich die 13 Meter hohe Karl-Marx-Büste, mit dem sächsischen Wort für Kopf „Nischel“ genannt. 37 Jahre lang hieß Chemnitz Karl-Marx-Stadt, um den Anspruch der DDR-Führung zu dokumentieren, aus der traditionellen Arbeiterstadt eine moderne sozialistische Vorzeigestadt zu machen. KULTURMANAGEMENT VOM FEINSTEN Vielleicht wird 2025 also ein wirklich spannendes Jahr für Chemnitz, ein Neuanfang. Wenn es gelingt, all die visionären Ideen und Pläne umzusetzen. Zuständig dafür ist die Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025 GmbH, allen voran ihr Geschäftsführer Stefan Schmidtke. Hört man ihm eine Weile zu, wie er gestikulierend und augenbrauenzwirbelnd Anekdoten erzählt, Fakten referiert und Zweifel entkräftet, hat man danach ein ziemlich tolles Bild im Kopf. Das Bild einer lebendigen Stadt im Aufbruch. Energiegeladen läuft der 55-Jährige durchs Foyer des ehemaligen Bankgebäudes, in dem die GmbH untergebracht ist und drapiert sich fürs Foto in ein hölzernes C. Man merkt ihm an, dass er es destroyed in the Second World War, and, of course, there’s the 13-metre-high bust of Karl Marx, affection- ately referred to as the “Nischel”, the Saxon word for head. For 37 years, Chemnitz was called “Karl-Marx- Stadt” in reference to the GDR leadership’s aim to transform the traditional workers’ town into a modern, model socialist city. CULTURAL MANAGEMENT AT ITS BEST So 2025 will perhaps be a really exciting year for Chem- nitz, a new beginning. If it’s possible to implement all of the visionary ideas and plans, that is. These ideas and plans are being spearheaded by the company Kul- turhauptstadt Europas Chemnitz 2025 GmbH, with its managing director Stefan Schmidtke at the helm. If you listen to him for a while, gesticulating and twirling his eyebrows as he tells anecdotes, presents facts and dispels doubts, you’ll have a pretty wonderful image in your mind afterwards – the image of a lively, up-and-coming city. Buzzing with energy, the 55-year- old walks through the foyer of the former bank build- ing where the company is based and drapes himself in a wooden C for the photo. You can tell he’s used to being in the public eye. The experienced cultural manager, a native of Saxony who, like many, moved to the West after graduating from high school, has already held many positions, including curator of drama at the Wiener Festwochen. “There are 72 projects in the application,” he says. “But we’re talking about visions here. Our job now is to work our way through them. Who are the people? Does the project have a well-thought-of concept? Can third- party funding be found? Is this possible from a legal point of view?” For a job like this, you have to be pre- pared to take unpopular decisions. Stefan is used to that. He calls his work “cultural management at its best”, in which the priority is to bring together the many different stakeholders with their different wishes. Especially since many want to get involved and have their say here – not only cultural professionals, but also singing clubs, dance groups and hobby craftspeo- ple. “Getting stuck in, inventing, getting things off the ground – that’s typical for Chemnitz. Off we go. On the one hand, that’s great because everyone wants to get involved, but on the other, we’re an official EU project and have to weigh things up and sometimes reject a project. So we’re constantly in a field of conflict.” If you talk to different players in Chemnitz’s cre- ative scene, you quickly realise that a great many sen- sitivities are running up against each other here. The euphoria seems to have faded a little. Some complain that the boldest ideas are falling by the wayside, that networking with the outside world is being neglected. Others point out that there’s a lack of support for places that have been around for a long time. In a city dominated by industry and technology, which has never had an art academy, the cultural scene – and this is a problem for a Capital of Culture, of course – still takes place rather in secret. Capital of Culture 1717 “ . ff u r d d n u s ’ t h e g s o L . z t i n m e h C t s i s a d – n e l l i e t s e n e B e d i f u a , n e d - n fi r e s a w , n e f i e r g u z , n e f i e r g n A „ E K T D I M H C S N A F E T S

13 Meter hoch und ca. 40 Ton- nen schwer: die Karl-Marx-Büste, mit dem sächsi- schen Wort für Kopf „Nischel“ genannt, wurde 1971 eingeweiht und gilt als das bekannteste Wahrzeichen der Stadt. 13 m high and weighing about 40 tonnes, the bust of Karl Marx, known as the “Nischel”, the Saxon word for head, was inaugurated in 1971 and is considered to be the city’s best-known landmark. natürlich ein Problem für eine Kulturhauptstadt – die Kulturszene nach wie vor eher im Verborgenen statt. their trust, and she loves the many green spaces and the cheap housing. A media psychologist in her mid-20s, Katharina is working on the development of the Garage-Campus. So there’s plenty of space in Chemnitz. Now all that’s needed is for the people to come and use it, the “cre- ative hive”, as she puts it. “For this to happen, we need a different narrative about the city,” she says. One that focuses on what’s already quite good here. “It would be so great to get things moving here,” she says, looking down towards Stefan-Heym-Platz, where a building complex with exclusive flats is being built opposite the elegant façade of the former Schocken department stores. It seems that the real estate company bpd also believes in the city. “There’s really a heck of a lot of potential here. And the special thing is that really everyone can join in!” „C the Unseen“ lautet daher treffend das Motto des Kulturhauptstadtprogramms. Aber es scheint einen gewissen Argwohn gegenüber den Blicken von außen zu geben. Es liegt immer der Verdacht in der Luft, von Außenstehenden geringgeschätzt zu werden – und, was noch schwerer wiegt, der Verdacht, dass diese Gering- schätzung womöglich gar gerechtfertigt ist. Der Blog re:marx bringt Chemnitzer Phänomene und Gemütslagen wie kaum ein anderes Medium auf den Punkt. Dort wird in diesem Zusammenhang vom Chemnitz-Paradoxon gesprochen, „einer sehr star- ken Hassliebe, die die Menschen in der Stadt wie ein unsichtbares Band miteinander verbindet.“ Damit die Stadt sich verändern kann, damit aus dem Kulturhaupt- stadtschub nachhaltig eine neue Stadtkultur erwachsen kann, braucht es Menschen, die herkommen wollen. Nicht nur kurz zu Besuch, sondern um hier zu leben, mit- zugestalten. Menschen wie Katharina von Storch. ALLE KÖNNEN MITMACHEN Die junge Frau sitzt in einer bunt geblümten Bluse auf der bunten Treppe am technischen Rathaus. Dass die Stufen seit drei Jahren aussehen wie aus Lego gebaut, ist ein weiterer Vorbote von 2025. Heute folgt von Storch ihrem kreativen Geist, sie ist hier „ins Schaffen gekommen“, und das hat sie Chemnitz zu verdanken, davon ist sie überzeugt. Weil es hier so viel Raum und Möglichkeiten gibt, etwas zu machen. Vor fünf Jahren kam die in Süddeutschland geborene und in Wiesbaden aufgewachsene Frau, die schon an vielen Orten gelebt hat, für ihr Masterstudium in die Stadt. „Hier habe ich zum ersten Mal ein Gefühl von Zuhause entwickelt“, sagt sie. Sie mag es, wie herzlich die Menschen sind, hat man einmal ihr Vertrauen gewonnen. Sie mag das viele Grün, den günstigen Wohnraum. Die Mitte 20-jährige Medienpsychologin arbeitet an der Entwicklung des Garagencampus mit. Raum gibt es also viel in Chemnitz. Jetzt müssen nur die Leute kommen, die ihn auch nutzen wollen, der „kreative Schwarm“, wie von Storch es nennt. „Damit der kommt, braucht es vor allem eine andere Erzählung von der Stadt“, ist sie überzeugt. Eine, die den Fokus darauf legt, was hier alles schon ganz schön gut ist. „Es wäre so toll hier Bewegung reinzubringen“, sagt sie und schaut hinunter in Richtung Stefan-Heym-Platz, wo gegenüber der elegant geschwungenen Fassade des ehemaligen Kaufhaus Schocken ein Gebäude- komplex mit exklusiven Wohnungen entsteht. Auch die Immobiliengesellschaft bpd glaubt offenbar an die Stadt. „Hier ist wirklich verdammt viel möglich. Und das Beson- dere ist: Wirklich alle können mitmachen!“ Capital of Culture 1919

neu denken New Materials 21

Sehen nicht nur gut aus, kann man auch gut drauf sitzen – die Hocker vom Forschungslabor Luma Arles bestehen aus einem vollständig biologisch abbau- baren Biokunststoff auf Basis von Mikroalgen. They not only look good but are also comfortable – the stools from the Luma Arles research laboratory are made of a completely biode- gradable bioplastic based on microalgae.

wieder zu frischem Material werden kann, ist gut. Und sollte, nein, muss unbedingt noch mehr werden! Erkannt haben das mittlerweile nicht nur Wis- senschaft und Forschung, sondern auch Brands und Unternehmen, die oft eng mit Materialentwickler*innen zusammenarbeiten – und gute neue Materialien schnell für viele verfügbar machen können. Das ist toll. Auch, dass die Bundesregierung die Forschung dazu zuneh- mend fördert. Bleibt die Frage, die uns alle beschäftigt: Reicht das aus? Meine Antwort: Geht es um die Rege- neration unseres Planeten, reicht es eigentlich nie. Dafür sind wir einfach schon zu weit gegangen. Die Umkehr müsste drastisch ausfallen. Wir müssen nicht nur hin zu neuen Materialien, wir müssen weg vom Überkonsum. Nötig wäre ein systemischer Wandel. Der braucht Zeit und kann nicht von Einzelnen allein angetrieben werden. Es bräuchte grundlegende politisch gesteuerte Umstrukturierun- gen. Was nicht heißt, dass nicht jede und jeder von uns auch den eigenen Konsum hinterfragen sollte. Vor allem, wenn es um den Lebenszyklus unserer Produkte geht. Wer gut auswählt, pflegt, repariert, bewahrt und wei- tergibt, muss sich die Materialfrage im Kleinen erstmal gar nicht stellen. Und wer nicht kauft, um wegzuwerfen, hat in der Wegwerfgesellschaft, in der wir leben, schon selbst einen innovativen Schritt gemacht. work closely with material developers – and can quickly make good new materials available to many. That’s great. It’s also good news that the German Gov- ernment is funding research into this to an increas- ing extent. But, and this is a question that’s on all of our lips: is that enough? I believe that when it comes to regenerating our planet, it’s never enough. We’ve simply gone too far for that. Reversing the trend would have to involve drastic measures. Not only do we have to use new materials, but we also have to move away from over-consump- tion. A systemic change is required. This takes time and cannot be driven by individuals alone. We need fundamental, politically controlled restructuring. This doesn’t mean that each and every one of us should not also question our own consumption – especially when it comes to the life cycle of our products. If we choose, care for, repair, preserve and pass on our products well, then we don’t have to worry about the question of materials on a small scale. And if you don’t buy things just to throw them away again afterwards, you’ve already taken an innovative step in the throwa- way society in which we live. Dürfen wir vorstellen: May we introduce: 1 WANDPANEELE AUS SALZ Dieses Forschungslabor sollte man sich unbedingt merken: Das Atelier Luma im südfranzösischen Arles. Als Teil des gigantischen Kunstprojekts Luma Arles der Roche-Erbin Maja Hoffmann unter- sucht hier ein interdisziplinäres Team aus den Bereichen Biologie, Soziologie, Design und Technik, wie man aus loka- len Ressourcen und mithilfe regionaler Handwerkstechniken neue, weniger umweltbelastende Materialien produ- zieren kann. Jüngst wurden die Forschungs- ergebnisse der vergangenen Jahre vorgestellt: farbenprächtige Akustik- platten aus Sonnenblumenstängeln, Wandpaneele (s. Bild 1) und Türklinken aus Meersalz, stapelbare Sitzkissen aus Bioplastik auf Algenbasis, Teppiche aus Palmwedeln. Sie alle zeigen, wie spekta- New Materials 25 T e x t : F r a n z i s k a K ü n l

KUNST AUS PLASTIKMÜLL Schon als Kind war Dirk van der Kooij von Plastik fasziniert. In seinem Studium begann der niederländische Designer, der heute für die Skulpturalität seiner Entwürfe bekannt ist, mit dem Recy- cling von Plastik zu experimentieren. Eines seiner ersten Objekte war der so genannte Chubby Chair (s. Bild S. 20). Ein Stuhl aus 100 Prozent recyceltem Kunststoff, der aussieht wie ein überdi- mensionaler Kinderstuhl. Der Clou: Produziert wird Chubby mit einem 3D-Drucker aus den geschmolzenen Innenteilen ausrangier- ter Kühlschränke. Ganz im Sinne der Nachhaltigkeit ist die Kundschaft van der Kooijs dazu angehalten, für die Fertigung des eigenen Möbelstückes auch den eigenen Plastikmüll mit ins Studio des Designers zu bringen. Für die Produkt- identifaktion hilft das natürlich auch. 3 CLOTHES MADE WITH WOOD ART MADE WITH PLASTIC WASTE Are you familiar with Tencel? The material made from Lyocell fibres was developed back in the 1990s and is something of a classic among innovative textile fibres. Fast-fashion chains like H&M use Tencel, as do sustainable brands like Armed Angels (see picture 3). Compared with other textiles, Tencel has many advantages in terms of sustainability. First and fore- most, the fibres are made using wood from trees native to Europe, such as spruce, beech and eucalyptus. Forestry requires neither artificial irrigation nor pesticides or fertilisers, and the trees largely grow on land that’s not suitable for agriculture. What’s more, the majority of Tencel fabrics used by European brands are made from European wood at the company’s headquarters in Austria and thus – in contrast to cotton, for example – require only short transport routes. If a product is really made of 100 percent Tencel, it’s also 100 percent biodegra- dable. Despite all these advantages, there’s one snag. Wood is also a finite, valuable raw material, of course, as many of us are painfully aware in times of ailing forests and forest fires. Dirk van der Kooij has been fascinated by plastic since childhood. In his studies, the Dutch designer, who is now known for the sculptural nature of his designs, began to experiment with recycling plastic. One of his first projects was the Chubby Chair (see picture p. 20) – a chair made of 100 percent recycled plastic that looks like an oversized children’s chair. Chubby is produced with a 3D printer made from the melted down interior parts of discarded refrigera- tors. With sustainability in mind, van der Kooij’s customers are encouraged to bring their own plastic waste to the designer’s studio to produce their own piece of furniture. This also promotes product identification, of course. Und es geht weiter: Mehr innovative Materialien, ihre Entstehungsge- schichten und Hintergründe finden Sie in den kommenden Wochen und Monaten auf 30-grad-magazin.de/materialien And it continues: You will find more innovative materials, their stories and backgrounds in the coming weeks and months at 30-grad-magazin.de/materials 27 KLEIDUNG AUS HOLZ Kennen Sie Tencel? Das Material aus der so genannten Lyocellfaser wurde bereits in den 1990ern entwickelt und ist so etwas wie der Klassiker unter den innovativen Textilfasern. Fast-Fashion- Ketten wie H&M nutzen Tencel genauso wie nachhaltige Brands, zum Beispiel Armed Angels (s. Bild 3). Im Vergleich zu anderen Textilien bringt Tencel in puncto Nachhaltigkeit jede Menge Vorteile mit. Allen voran: Die Fasern werden aus Höl- zern von in Europa heimischen Bäumen wie Fichten, Buchen oder Eukalyptus hergestellt. Für die Forstwirtschaft braucht es weder künstliche Bewässe- rung noch Pestizide oder Düngemittel, die Bäume wachsen größtenteils auf Flächen, die für den Ackerbau ungeeig- net sind. Und: Der Großteil der von euro- päischen Marken verwendeten Tencel- Stoffe wird aus europäischem Holz im Haupt-Firmensitz in Österreich gefertigt und beansprucht insofern – beispiels- weise im Gegensatz zu Baumwolle – nur kurze Transportwege. Ist ein Produkt wirklich zu 100 Prozent aus Tencel hergestellt, ist es auch zu 100 Prozent biologisch abbaubar. Bei all den Vor- teilen bleibt allerdings ein Kritikpunkt: Natürlich ist auch Holz ein endlicher, wertvoller Rohstoff, wie vielen von uns in Zeiten von krankenden Wäldern und Waldbränden schmerzhaft bewusst ist. New Materials

Interview: Bettina Homann & Franziska Klün Fotos: Felix Brüggemann „Gestaltung ist ein scharfes Werkzeug“ Roundtable Interview Roundtable 29 29

Leben wir in spannenden oder langweiligen Zeiten? M B Unbedingt spannenden! Der Designbegriff öff- net sich. Kreislaufwirtschaft, soziale Themen, Regionalität – all das spielt im Designkontext mittler- weile eine große Rolle. Viele Manufakturen rücken ihre Produktionsstandorte zum Beispiel mehr in den Vorder- grund. Mühle ist da total aktuell. A M Design wird komplexer. Früher ging es in ers- ter Linie um Ästhetik, weniger um die Fertigung. Jetzt müssen mehr Faktoren berücksichtigt werden: Wie können wir das Produkt recyceln? Wie können wir es möglichst ressourcenschonend produzieren? Was ist für Euch besonders wichtig? M B Mein Herz schlägt nach wie vor für Produkte. Ich möchte gute Qualität entwickeln, nichts Kurz- weiliges, sondern Kulturgut. Da kommt mir der Zeitgeist entgegen. A M Das sehe ich ähnlich. Wir möchten das, wofür Mühle steht, möglichst nachhaltig umsetzen – hochwertige Produkte, die lange genutzt werden, um den Material- und Energieeinsatz zu rechtfertigen. Design is becoming more complex, more open, more political. What does this mean for designing products? And what does this mean for a company like Mühle? When CEO Andreas Müller and Berlin designer Mark Braun first met in 2015, they immediately got along well. Their second joint series is scheduled to be launched in 2024. A conversation about fundamental design issues DESIGN IS A POWERFUL TOOL Gibt es allgemeingültige Kriterien für gutes Design? M B Ja, die gibt es. Zum Beispiel: Usability ohne kom- plexe Bedienungsanleitung, kultureller Bezug, also die Erkennbarkeit einer Region oder Lebensart. Für mich gehört auch räumliche und zeitliche Verort- barkeit dazu. Und sind Ästhetik und Schönheit noch wichtig? Natürlich, wir sind doch sinnliche Wesen! A M Wir alle wollen uns wohlfühlen. Und die emotionale M B Komponente im Design hat viel mit Ästhetik zu tun. Mark, Du unterrichtest Design an der Hochschule der Bildenden Künste Saar. Was ist dein wichtigstes Anlie- gen als Dozent? M B Neugierig bleiben! Ich möchte vermitteln, dass man als Designer*in einen verantwortungs- Are we living in exciting or boring times? M B Definitely exciting ones! The concept of design is opening up. Circular economy, social issues, regionality – all of these things play a major role in the design context these days. For example, many manu- facturers are focusing more on their production sites. Mühle is totally up to date in this respect. AM Design is becoming more complex. In the past, the focus was primarily on aesthetics, less on production. Now more factors have to be taken into account. How can we recycle products? How can we produce them in a way that conserves resources as much as possible? What is particularly important to you? M B I’m still passionate about products. I want to develop good quality, not something that’s short-lived, but of lasting value. That’s where the zeit- geist comes in for me. AM I share that sentiment. We want to implement what Mühle stands for as sustainably as pos- sible – high-quality products that are used for a long time to justify the material and energy input. What do you think, are there universally applicable criteria for “good design”? M B Yes, there are. Usability without complex oper- ating instructions, for example, or cultural ref- erences, to a region or way of life. For me, spatial and temporal locatability are also part of the equation. And are aesthetics and beauty still important? AM Of course, we’re sensual beings at the end of the day! Yes, we all want to feel good. And the emo- tional component in design has a lot to do with M B how the aesthetics work. Roundtable Interview Roundtable 3131 31

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übernahmen, war das der Anspruch. Wir haben jedes Jahr komplett neue Kollektionen lanciert. Verrückt eigentlich. Irgendwann ist uns bewusst geworden, dass das nicht nur für den Handel unglaublich anstrengend ist, sondern auch im Hinblick auf den Entwicklungs- prozess. Innerhalb eines Jahres kriegt man kein kom- plett neues, gutes Produkt auf die Bahn. Also haben wir umgedacht. Es geht uns jetzt darum, Klassiker zu eta- blieren, die wir sukzessive weiterentwickeln, bei denen wir mit Farben und Materialien spielen können. Es ist also nicht per se besser, ständig etwas Neues anzubieten? A M Auf keinen Fall! Wir schauen eher darauf: Wo gibt es Lücken im Portfolio? Welches Material haben wir noch nicht im Sortiment, welches Produkt würde noch zu uns passen? M B Und welche Lücke schließt Ihr mit der neuen Kolla- boration? A M Eine Materiallücke: In der neuen Serie mit Mark arbeiten wir zum ersten Mal mit Glas. Und es wird sehr viel bunter als das, was man bisher von Mühle kennt. Durch emotionale Farb- kompositionen und strenge Geometrie werden wir das Altmodische, das Glas ja immer auch anhaftet, neu interpretieren. Das hat es so bei Mühle auch noch nicht gegeben. Wie lebt Ihr Eure Designliebe im Privaten aus? A M Es gibt bei allen Dingen, die ich anschaffe, einen Anspruch. Wenn ich etwas sehe, das mir gefällt, denke ich zunächst darüber nach: Muss das wirklich sein? Verändert das Objekt das Haus? Haben wir Platz dafür? Spontane Einkäufe passieren selten. Im Garten lebe ich meinen Hang zum Archaischen aus. Neulich habe ich in dem von mir sehr geliebten Schneidwaren- geschäft Lorenzi in Wien eine Gartenschere aus Japan entdeckt, eine sehr besondere, ursprüngliche Form, gefertigt aus Carbonstahl – gebraucht hätte ich die nicht, aber ich freue mich, sie zu haben. M B Ich benutze meine eigenen Produkte – nicht um anzugeben, sondern weil ich sehen muss, wie sie im Alltag funktionieren, wie sie altern. Und ich repa- riere gerne Dinge, die damit persönlicher werden. Wir haben zum Beispiel eine Datsche, typischer DDR-Bau, die könnte ich komplett sanieren und ihr meinen eige- nen Gestaltungsstempel aufdrücken, aber ich mag es, wenn eine Diversität entsteht aus Vorgefundenem und Eigenem. Was neue Designs angeht bin ich ein Fan von Stefan Diez. Seine Entwürfe sind im besten Sinne durch- dacht und gut gestaltet! „Das hat es so bei Mühle noch nicht gegeben. Es wird bunt, emotional, streng. Wir interpretieren Glas neu.“ going to reinterpret the old-fashioned quality that’s always associated with glass with emotional colour compositions and strict geometry. Mühle has never done that before. What form does your love of design take in your private life? AM There are criteria for everything I buy. When I see something I like, I stop and think about it. Do I really need it? Will this product change my house? Do we have space for it? Impulse buys aren’t really my thing. My work in the garden is all about my penchant for the archaic. The other day, at the Lorenzi knives and tools store in Vienna, which I simply love, I happened upon a pair of garden shears from Japan, a very special, original design, made of carbon steel – I didn’t really need them, but I’m glad to have them. M B I use my own products – not to show off, but because I need to see how they work in every- day life, how they develop over time. And I like to fix things that become more personal in the process. We’ve got have a dacha, for example, a typical GDR building, which I was able to completely renovate and put personal touches to. But I like it when diversity emerges from what’s already there and what’s my own. As far as new designs go, I’m a fan of Stefan Diez. His designs are well thought through and well designed in the best sense of the word! Roundtable Interview 3535

Construction Beauty Fotos: Mirko Hertel Wie viele Menschen in der Heimat von Mühle, dem Erz- gebirge, ist auch Fotograf Mirko Hertel ein Tüftler: Da es bei der Bestellung der Dekoelemente, auf denen er die Produkte arrangieren wollte, Engpässe gab, baute er sie kurzerhand selbst. Entstanden ist eine vielfarbige urbane Fantasielandschaft – die Architektur der Rasur. Like many people in Mühle’s home region, the Ore Mountains, photographer Mirko Hertel is a bit of an inventor. As there were bottlenecks for orders of the decorative elements on which he wanted to arrange the products, he set to work building them himself. The result is a multi-coloured urban fantasy landscape – the Architecture of Shaving. Perspectives 37

Proportions kommen besondere Materia- lien zum Einsatz: Pinsel und Hobel sind aus Mooreiche mit Sterling-Silber (links), das Set aus handbemaltem In den Mühle Editionen Meissener Porzellan. Special materials are used in the Mühle editions. The brush and razor are made of bog oak with sterling silver (left) while the set features hand-painted Meissen porcelain. Pleasure Perspectives 39 39

Contemplation Glory Ursprünge der Ra- surkultur verweist. Hier zu sehen sind Modelle in weißem Porzellan, schwar- zem Edelharz und The Sophist series is a Mühle classic, paying tribute to the origins of sha- ving culture with archaic shapes. Models using white porcelain, black precious resin and ironwood can be in Eisenholz. Die Sophist-Serie ist ein Mühle- Klassiker, die mit archaischen Formen auf die seen here. Tranquility Rubrik ENG 41 41

43 „Ich wünsche mir mehr Räume, indenen Männer Schönheit und Selbstfür- sorge auslebenkönnen“

F o t o s : M a r c K r a u s e I n t e r v e w i : J u l i a n e F u n k e Welche Räume könnten das sein? A R Ich denke da gar nicht nur an physische Räume, sondern insgesamt an unsere Gesellschaft. Diese muss neue, komplexere Männlichkeiten zulassen. Bisher gibt es wenige, sehr nischige Orte, an denen Männer zart, schwach und (selbst-)fürsorglich sein kön- nen. Sie sollten lernen, dass diese Attribute immer zur Männlichkeit gehören und überall auslebbar sind. Welche Selfcare-Rituale geben Ihnen Halt? A R Ich liebe Trash-TV! Ich beschäftige mich beruf- lich mit sehr komplexen Inhalten und kann beim Serienschauen abschalten. In Sachen Kosmetik bin ich ziemlich pragmatisch, für besondere Anlässe mag ich es aber, mich zu schminken. Es ist spannend, zu sehen, wie man sich selbst und seine Wirkung verändern kann. Haben Sie ein Style-Vorbild? A R Ich hole mir viel Inspiration aus Medien aller Art. Es gibt zum Beispiel ein Foto von dem Sänger Frank Ocean, auf dem er ganz leichten Lidschatten trägt. Das ist einerseits dezent, bricht aber auch gleichzeitig mit klassischen Gender-Normen, das finde ich cool. “traditionally” feminine things. I sometimes wear skirts or statement earrings, for example. How important is your beard for you? AR Funnily enough, the first time I gave the topic of shaving any serious thought was when I was getting ready for this interview. I enjoy styling my beard, but I’ve never thought of shaving as a self-care ritual. I think that might change in the future. Interestingly enough, beards are something that are totally hyped up. In what way? AR For many men, beards are something where beauty and masculinity go hand in hand. Here in Frankfurt, you’ve got barbershops on every street corner. Beards are shaped, and eyebrows are maybe plucked or a face mask is applied. There’s scope for self-care, and men can be affectionate with each other. But this is often compensated for by an overt “mascu- linity”, lots of leather, whiskey, tattoos, and so on. I’d like to see more spaces in which men can celebrate unabashed beauty and self-care. Which spaces could those be? AR What self-care rituals keep you going? AR I’m not just thinking about physical spaces, but about our society as a whole, which must toler- ate new, more complex masculinities. There have been, to date, only few, very niche places where men can be tender, weak and (self-)caring. They should learn that these attributes are always part of masculinity and can be embraced everywhere. I love trash TV! I deal with very complex content professionally and can switch off while watch- ing series. When it comes to cosmetics, I’m pretty pragmatic, but I like to use make-up for special occa- sions. It’s exciting to see how you can change yourself and the impact you have. „Für viele Männer ist der Bart der Bereich, wo Schönheit und Männlichkeit zusammenpassen.“ I get a lot of inspiration from media of all kinds. For example, there’s a photo of the singer Frank Ocean in which he’s wearing very light blue eye shadow. That’s subtle, but it also breaks with traditional gender norms, which I think is cool. Do you have a style role model? AR Beauty Interview 45

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